jueves, 30 de octubre de 2014

Diseño de afiches: Un lenguaje para atraer a los jóvenes emprendedores



Nos contactó ADIMRA, que es la Asociación de Industriales Metalúrgicos de Argentina, por un lado para darle una imagen institucional a su comisión Adimra Joven, y por el otro para crear la imagen de una campaña super interesante que estaban comenzando. 

Empezamos a trabajar en este proyecto en Agosto del 2013.
El público al que nos dirigimos son jóvenes de 18 a 40, que tengan buenas ideas, espíritu emprendedor y una fuerte motivación para llevar adelante un proyecto industrial metalúrgico.
El concurso tiene como objetivo principal promover la generación y presentación de ideas-proyecto para emprendimientos metalúrgicos. Mediante un esquema competitivo, con distintos premios y menciones, se busca incentivar a los jóvenes emprendedores a presentar mejores proyectos con fuerte carácter innovador.

Dentro de los criterios de selección de los proyectos, se buscaba premiar proyectos con alto nivel de innovación y tecnología, ahorro energético, sustitución de importaciones y generación de puestos de trabajo. Se buscaba premiar proyectos con una sólida formulación y altas probabilidades de éxito.
El desafío nos encantó y después de una entrevista y un relevamiento de investigación, comenzamos a proponer ideas.
Estas son algunas de las que presentamos:



Era importante en este caso, tener un lenguaje joven pero a la vez, tener un marcado carácter de afiche. Por toda la ciudad iban a estar colgados estos carteles de 50 x 70 cm, así que la necesidad en primer lugar es que llamen la atención, y en segundo lugar sean persuasivos, inviten a participar, o al menos a consultar sobre el concurso.


La comisión Adimra Joven después de una votación de sus miembros, y algunos retoques finales seleccionó la siguiente propuesta:




Para esta idea, diseñamos un sistema de íconos que remiten al ámbito metalúrgico, pero que tienen un lenguaje de recorte o de sticker, más cercano a los lenguajes de los jóvenes.



Asi que fuimos diseñando uno por uno, y armando una trama para la forma de lamparita del afiche.
Nuestra intención era darle una vuelta por medio del lenguaje al recurso de “idea=lamparita” que ya ha sido bastante usado, pero que es de fácil y rápido reconocimiento, lo que es bueno en este tipo de piezas de poco tiempo de lectura.


En la etapa final también se hicieron flyer digitales, a partir de la idea seleccionada.





jueves, 7 de agosto de 2014

Calco para los yaguaretés

Todas las personas dentro de una sociedad tenemos cierto grado de responsabilidad sobre las cosas que suceden. Pero en el caso del diseñador gráfico nuestra responsabilidad tiene que ver directamente con la comunicación. Hay mucho por hacer, por ejemplo dar a conocer las cosas que están pasando e informar de la mejor forma sobre temas útiles a la sociedad. Ese es nuestro rol, y para eso es importante que estemos informados sobre lo que sucede, porqué sucede y como podemos contribuir para que las cosas mejoren.

En alonauta, decidimos que queríamos aportar nuestro granito de arena en ese sentido, y empezar a hacer algunas acciones, que ayuden a ese cambio.

Con ese objetivo nos contactamos con la Fundación Vida Silvestre Argentina, para diseñarles de forma gratuita alguna pieza de diseño.

Primero les contamos un poco sobre esta Fundación, para el que no la conoce: Es una organización argentina, miembro de la Organización Mundial de Conservación (WWF), que trabaja hace más de 30 años para lograr un desarrollo sustentable en armonía con la naturaleza. Buscan soluciones a los principales problemas ambientales de nuestro país con el objetivo de cuidar nuestro mundo natural y cambiar la forma en que vivimos.

Como les contábamos, nos contactamos con ellos y surgió la propuesta, a partir de una necesidad concreta, de colaborar en el Plan de Acción para la Conservación del Yaguareté en Misiones. Muchos de ellos han sido atropellados en las rutas, y por ese motivo la Fundación realizó una campaña dirigida a los conductores. Con ese objetivo diseñamos una calcomanía que recuerda a los conductores que 60km/h es el límite de velocidad establecido en parques y reservas naturales, y que son menos de 60 yaguaretés los que (se estiman) se conservan en la selva misionera.

Desde el punto de vista de diseño, el desafío estaba en hacer algo que pudiera comunicar de manera simple y rápida este doble mensaje con el número 60: el limite de velocidad y la cantidad de yaguaretés que se quiere conservar.


Después de varios bocetos en lápiz, seleccionamos una idea, que nos pareció la mas clara, y junto con la gente de la Fundación trabajamos para perfeccionar el mensaje.


La campaña fue todo un éxito. Podes ver imágenes del momento en que se repatieron las calcos, y leer la nota en este link.



Para nosotras fue muy lindo poder contribuir de alguna forma con el cuidado de nuestro medio ambiente, y aportar así nuestro granito de arena. Te invitamos a vos también a pensar cual puede ser tu granito, animate e imagina...

"I hope someday you'll join us 
And the world will be as one"

martes, 8 de julio de 2014

Fabricando identidad

Una de las cosas mas complicadas a la hora de generar un nuevo producto, empresa o negocio es encontrarle un nombre. Como nos pasa con todo, con un hijo, con el título de un libro, con cualquier cosa que tengamos que nombrar, ... no es tarea fácil.

Después de esa instancia, cuando encontramos un nombre que al fin nos convence, y nos parece que es representativo y útil, llega el momento de crear la marca: el momento de hacer visual esa idea. La necesidad de tener un sello que identifique a ese producto, empresa, etc.

En ese momento es cuando nos contactan a nosotras. Con la frase, "Necesito un loguito..." se acercan muchos, sin saber en algunos casos, lo importante que es ese momento. "Esa marca va a ser tu cara y tu sello, y te va a acompañar durante muchos años. Va a ser el núcleo de identidad de tu negocio, y puede generar diferentes comunicaciones, y efectos en las personas".

En alonauta nos gusta mucho poder participar de esa experiencia super creativa de generar una marca nueva. Nos parece muy interesante poder definir juntos la identidad de una marca, y poder crear un símbolo que la represente.

Creemos que es fundamental tener una muy buena comunicación con el cliente, para poder conocer en profundidad el producto o empresa, y entender como ese cliente quiere que el resto de las personas lo vea. Qué necesita para ser exitoso en su negocio, quiénes son las personas a las que va dirigida esa comunicación, cuáles son las competencias, como son otras marcas del mismo rubro, etc.

Con ese fin, completamos un cuestionario que apunta a cada uno de esos aspectos, para poder charlar de esas cosas, entenderlas y empezar a acercarse a "eso" que hace que esa marca sea única. Eso que hace que el producto o empresa, sea diferente y que hace que después las personas también lo identifiquen de ese modo.

Así que para arrancar le mandamos tarea al cliente, lo hacemos pensar, si es que todavía no lo había hecho, en un montón de cosas que además le van a ayudar a futuro en otras decisiones que vaya tomando en su negocio.

Con esos aspectos ya definidos (características comunes y características especiales- usuario - competencias) ¡ya podemos empezar!. Lo primero que hacemos es investigar a cerca de los referentes, es decir de las otras marcas que hacen cosas parecidas. ¿Para qué? Para entender que lenguajes usan, como comunican. Las personas tenemos que codificar muchas imágenes y símbolos en nuestra vida diaria, y cada vez los tiempos de percepción son mas cortos. En unos segundos yo, como usuario, tengo que saber si la marca que esta en ese cartel es de una peluquería o de un banco. Si el frasco que esta en esa góndola es una crema para la cara, o un yoghurt. Antes de leer lo que dice o antes de que siquiera nos demos cuenta que estamos pensando en eso, nuestro ojo ya recibió los estímulos necesarios para que el cerebro interprete que es lo que estamos viendo. Los colores, las tipografías, las formas,...nos dicen "que es". Y después con mas atención, y leyendo el nombre, sabemos "quien" es.


Después de esa etapa de relevamiento, nuestra tarea consiste en bocetar en lápiz las formas que creemos pueden representar esa identidad. Empiezan a tomarse las decisiones de diseño: ¿Puede ser una marca abstracta? ¿Las formas deberían ser blandas? ¿Hay algún objeto que pueda ayudarme a representar esa idea?- Y para eso nada mejor que ir probando: un cuaderno de hojas blancas, un lápiz negro, una goma y mucha cabeza.

De todos los bocetos, seleccionamos los que mas nos convencen y los pasamos al mundo digital. Mediante el Adobe Illustrator transformamos los trazos de grafito en "Vectores". En este momento es cuando pulimos las formas, las geometrizamos, las ponemos en una grilla, encontramos relaciones entre los espacios y los llenos, le vamos dando forma al isologo.

Al mismo tiempo empieza el proceso de seleccionar una tipografía para la marca. Lo mismo que antes, buscamos familias tipográficas que sean acordes a la idea que queremos comunicar, y vamos tomando nuevas decisiones: ¿Tendrá que tener serif? ¿Tendrá que ser condensada? ¿Debería ser moderna o clásica?.

En esta instancia es cuando el logotipo (forma gráfica y única de escribir el nombre de una empresa)- y el isotipo (signo gráfico que identifica la empresa) tienen que hacerce amigos. Comenzamos el proceso de articulación de las partes, para crear un símbolo con unidad visual, y gran pregnancia.

De todo esto surgen las primeras propuestas que le enviamos al cliente. Las enviamos en blanco y negro, porque nos parece que es mejor para poder analizar las formas y poder seleccionar cuál se acerca más a lo que estamos buscando. La etapa de aplicación de color es posterior: primero se selecciona una idea, se trabaja en ella, a partir del feedback con el cliente, y después sobre esa idea se van probando los colores.

Cada propuesta que enviamos contiene los diseños y toda la investigación conceptual que implica cada uno. La idea es que el cliente entienda que es lo que estamos comunicando, cuál fue nuestra estrategia, porque se tomaron las decisiones que se tomaron, y no en cambio, que elija la que mas "le gusta", como si estuviera eligiendo una remera o un cuadrito para el living. Nuestra forma de trabajo siempre parte del concepto, de lo que queremos transmitir, ideas a comunicar, sensaciones, etc. Por eso nos parece importante que el cliente participe con nosotros de eso, que sepa que es lo que estamos comunicando en cada caso y nos ayude a seleccionar el mejor diseño.



Como decíamos antes, después de seleccionar una idea viene la etapa del color. En esta tarea también nos basamos en lo que comunica cada color. Cada tinte transmite cosas muy diferentes en las personas, y dentro de un mismo tinte, como por ejemplo el verde, tenemos infinidad de sensaciones diferentes según como sea ese verde: Un verde azulado transmite seriedad, solidez, mientras que un verde mas amarillento puede comunicar que es un producto dietético, o que es algo relacionado a la ecología. Lo mismo pasa con las combinaciones y la interacción entre los colores, generan diferentes sensaciones, comunican distinto. Asi que probamos colores, interpretamos paletas, y seleccionamos las que nos parecen mas pertinentes para la marca. Enviamos un par de propuestas al cliente, y continuamos trabajando juntos a partir de sus opiniones, hasta definir los colores de la marca.




Por último, pasamos al proceso de emprolijar terminaciones, corregir imperfecciones visuales, compensar los espacios entre las formas y las letras, para dar por terminado el diseño.

Trabajamos finalmente en las diferentes versiones o aplicaciones de marca necesarias, y entregamos al cliente su marca en los formatos clásicos de imagen, optimizados para diferentes tipos de fondo.

Recomendamos al cliente realizarle un manual de marca, para que a futuro se respeten las normas mínimas que toda marca necesita en su aplicación, y para poder conservar así su identidad para siempre.

Les dejamos acá una infografía que realizamos para que puedan comprender mejor este proceso que implica crear una marca. Esperamos que les guste! :)


Si querés ver nuestros diseños de marca, entrá a nuestro tablero en pinterest.







jueves, 29 de mayo de 2014

Del papel al mundo digital


Todos sabemos que los diarios y revistas que comúnmente estamos acostumbrados a leer en papel, en la actualidad podemos leerlos muy cómodamente desde cualquier dispositivo digital, computadoras, notebooks, tablets, teléfonos, etc. 

Primero dieron el gran paso los medios más masivos y después, poco a poco, todos fueron pasando a este formato, con todo lo que tiene de bueno, y con todas las posibilidades que nos ofrece.
Así es como un dia nos llego la consulta, para hacer la versión digital de la revista de La Luneta.
Este medio, que sigue y seguirá publicándose en papel, es la revista oficial del Club de Amigos de Automóviles Antiguos. Tiene contenido super interesante y unas fotos realmente muy buenas, de autos de todos los tiempos.
El desafío nos pareció genial! Por un lado por el clima visual que teníamos que crear, que acompañe a semejantes autos, a todo ese estilo y ese diseño... Por otro lado, poder diseñar todos los elementos de una pieza editorial, respetando niveles de lectura, y priorizando siempre la buena legibilidad del usuario.

En ese momento nos mostraron lo que había online, con la aclaración de “ojo, no tiene diseño, es nada más que el contenido...”. Realmente, se puede notar que nos necesitaban, en la imagen siguiente:





Como siempre después de varias charlas con el cliente, con el redactor de la revista, y con el Programador, encaramos el tema de los wireframes. Fue interesante en este caso, tener que analizar cómo iba a ser la navegación, como hacíamos para que Raúl pueda encontrar esa nota sobre el Jaguar, que tanto le gustó cuando la leyó hace unos meses, … o como hacía Ernesto para encontrar material sobre la marca Rolls Royce.






Después de varias idas y venidas, nos pusimos todos de acuerdo y empezamos a trabajar en el look and feel del sitio.

Entre todos buscamos encontrar cuál era el clima que queríamos encontrar, que es lo que íbamos a comunicar con los colores, con las texturas y las tipografías. Tratamos de imaginar cómo era ese usuario, que buscaría... que iba a sentir al ver el sitio. Y después de juntarnos todos, la gente de la La luneta, el programador y alonauta... picadita con cerveza de por medio (creemos que eso fue fundamental en el proceso), nos decidimos por un boceto.

A partir de ahí comenzamos a ampliar el sistema visual y a diseñar cada una de las páginas del sitio. Como seria la interfase, como sería cada elemento editorial de las notas.

Si ustedes pensaban que sólo se hacían manuales para las marcas, están muy equivocados... En este caso por ejemplo el cliente nos pidió un manual de estilo para el sitio. De esta forma nos aseguramos que el sitio siempre mantenga el partido gráfico inicial, además de preservar la usabilidad y la legibilidad de la notas. Esta todo escrito, nadie puede poner excusas después..y ojito con cambiar algo!!



Por último llega la tarea de pasar todo eso al CRM que se estaba usando. Trabajando en equipo con el programador, aplicamos las hojas de estilo (CSS) para transformar el sitio en lo que nosotras habíamos creado. En la imagen que sigue podemos ver la transformación:



Felices de haber terminado el proyecto, esperamos ahora ansiosas los resultados. Ojalá puedan conocer mas personas la revista en todo el mundo y ojalá les resulte cómodo y divertido. 






Esperamos que les guste el proyecto, y los invitamos a comentar sus opiniones!.

viernes, 7 de febrero de 2014

Bienvenidos a nuestro Blog!

En este espacio vamos a encontrarnos periódicamente para contarles más sobre nosotras, nuestra forma de trabajo, nuestras experiencias, y el backstage de cada proyecto.

En esta primera entrada queremos empezar contándoles como se formó alonauta:

Somos dos diseñadoras gráficas: Lau y Flor. Nos conocimos diseñando. Trabajamos varios años juntas en una agencia y compartimos mates, cierres de revistas, envíos de newsletters y almuerzos en el parque. 
Después de ser compañeras, fuimos amigas y una noche también decidimos ser socias. En ese momento teníamos una lista cada vez más larga de cosas que nos gustaba hacer a las dos y que queríamos compartir: hacer origami, serigrafía, ilustración... Hasta que un día dijimos: “¿y si diseñamos juntas?, ¿y si formamos un estudio de diseño?”. 
De a poco esa idea fue tomando forma. Empezamos a experimentar diferentes cosas y aprendimos otras hasta formar lo que hoy es Alonauta. La lista de cosas para hacer juntas nunca se acorta. Siempre se suman... y siempre seguimos disfrutando de compartir mates, diseños y tantas otras cosas (el guacamole, las tipografías, el té, las paletas de colores, los días de sol, la ilustración, la cerveza negra…) 
Será que tuvimos historias parecidas. Una del sur, la otra del oeste… viajamos hasta la UBA más de una hora, no dormimos antes de las entregas y nos esforzamos para conseguir el título y poder trabajar de lo que más nos gusta hacer: diseñar.